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日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?

admin 2019-06-17 382人围观 ,发现0个评论

2016年第一届伦敦规划双年展上,日本艺术家铃木康广被选中,代表这个在东亚乃至整个国际规划领域中的执牛耳者,与别的36个国家,一同向世人展现关于「规划乌托邦」(Utopia by Design) 这一出题的了解与幻想。

在此之前,铃木康广积累了很多注重与认可——获得过每日规划奖、担任过3届国誉奖评委、举办了大大小小的个展——但仅限于国内,比较原研哉、深泽直人、隈研吾等蜚声海外,形如一座座高山的长辈,不管名声、经历仍是在更具“民族特性”上,都要差劲不少,可为什么偏偏选中了他?

「咱们想选择一个能够供给明晰角度的人,想要展现角度自身的重要性。」担任日本馆策展参谋的川上典李子说。她是以立异策展出名的21_21DESIGNSIGHT的副馆长。一起她背面还有一个由日本工业规划代表川上元美等人组成的咨询委员会。

「Apple Kendama」遭到牛顿发现万有引力的故事启示,铃木康广把日本传统玩具剑玉里的球替换成了苹果。

「规划乌托邦」的提出既是为了留念英国人文主义学者托马斯莫尔的名著《乌托邦》出书500周年,一起作为一种延伸和顺应时代开展的评论,人们期望能在这场展览中去出现规划将如安在环境、社会、经济方面发挥效果,然后发明一个更抱负的国际。

这样的布景之下,正如川上典李子此前的猜想,日本馆近邻的以色列、土耳其和法国馆,纷繁以急救分配体系、希望机器、叙利亚写实电影,回应当下杰出的战役与难民问题。但她没料想到的是,铃木康广所展现的那些气氛天壤之别,有点搞怪、诙谐,乃至起不到任何效果的小玩意儿 ,会如此遭到欢迎。

「每个人都至少停留了3日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?0分钟,乃至走廊外还有一行人在排队等着进去。 」

卷心菜叶里盛有水,铃木由此发现那里本来潜伏着一个"器",且能够堆叠。

彷佛连通着另一个国际的苹果、漂浮在半空的透明人、卷心菜碗、沙漏勺......人们被这些颇具“通感”意味的规划所展现出的奇妙和兴趣招引住了。这是人人都能了解日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?的言语,参观者用「friendly」来描述,以色列策展人则看得更深化:「关于规划来说,在解决问题的一起,进一步深化了解这个问题是很重要的,可是学规划的学生一般会被面前的问题所吞没。」

「铃木的展览对二者都很注重,而且企图提出咱们作为个人能够做什么。」

2014 水户美术馆 铃木康广个展「Neighbourhood Globe」

这场名为「A大人荟 Journey Around the Neighbourhood G日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?lobe」(环游近处的地球)的展览,在某种程度上能够看作是铃木康广创造的总结。

2001年,他在笔记本里写下了「Neighbourhood Globe」,这样一个略乖僻的词组。在铃木看来,人们享有的信息和技能越是丰厚,「地球」就越是作为一个常识概念,被放置和遗忘了,他觉得自己有必要用某种方法将脚下的地球与日子再次连接。

这种方法是跨过日常经历,足以人们激起好奇心与惊叹的。也正是川上典李子所说的角度自身所具有的魅力。

铃木康广坐落东京大学先端科学技能研究院的工作室

风趣的是,展览现场与铃木康广在东京大学的工作室一般无二,「这是一种很铃木的方法」川上典李子认为。乌托邦纷歧定非的是远大的,巨大的,它能够是咱们常常处在的环境。

正如铃木康广对自己创造的解读,「不是说著作自身是新的,而是让观众的感觉和回忆变得新鲜,这才是风趣的。」

下面就来近距离感受一下铃木康广的规划乌托邦吧。

蓝色星球里藏着的治好

a.

拉链船

2004 「ファスナーの船」

乘飞机途径东京湾时,铃木康广无意中发现:船舶留下的痕迹很像拉链。所以有了后来那艘悄悄“摆开”池塘水面的电动玩具船,到了2010年濑户内艺术祭成了一只长11米,能载客的真船!不管乘客仍是岸边看到的人,都兴奋不日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?已。

b.

空气人

2007 「空気の人」

起先,空气人是为了宣传日本公司的纤维材料而做——比空气还轻的人体模型,精准展现了超薄特性。后来竟开展出了新的用处,常常作为设备出现在公园、街头,且伴有席地午睡一下的公共活动。

c.

地球的水龙头

2010 「地球の蛇口」

「水龙头是咱们日子中常见的东西。大把的自来水这样流着如同也没什么大不了。我想起小时候我是有多么忧虑,假如一向开着水龙头,地球的水会用完。」

关于时刻的哲学考虑

a.

现在/曩昔

一旦盖章,「现在」即为「曩昔」。或许「曩昔」两个字出现时的片刻感知,便是时刻的最小单位。

b.

自针与分针

东京羽田机场候机区的乖僻时钟,只要数字,但注意到并靠近调查的人,会被镜头捕捉,构成完好的时刻显现。

c.

丈量天然的节拍器

日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?

节拍器的距离可设置为1秒、1分、1小时、1周、1月、1年、1百年、1千年、1万年。好像将咱们拉入了那些咱们无法衡量其改变的天然事物的国际中。

作为小小的触发机关

a.

游具的透视法

2001 「遊具の透視法」

白日,孩子们游玩的画面,被投影在夜晚无人的球形攀爬架上。一个奥秘空间显现了,人们不由得停下脚步,集合在一起议论关于公园、幼年的美好回忆。这件著作也是铃木康广的成名作,刚刚从东京规划大学毕业的他,尔后正式敞开了创造之路。

b.

眨眼的叶子

2003「まばたきの葉」

将纸片裁剪成叶子,一面是睁着的眼,一面是闭着的,从烟囱似的树干中被吹散,一会儿认为它们在对你眨眼。这也是每当展览小朋友们独爱的环节,日本人气艺术家的古怪创造,是无用仍是诗性?他们总是乐此不疲地追逐、捡拾。

c.

募捐箱「泉」

2011 「募金箱泉」,在手稿中铃木康广还把自己假想成硬币,似乎跳水一般完结投币。

箱子过分无趣,不如把整个博物馆都做成募捐箱吧。在东京原美术馆,铃木康广把硬币孔设置在了墙面上,但抛掷听到的却是泉流滴落的叮咚声。往里瞄,还能瞧见室外院子与泛着粼粼波光的水池图画。

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铃木康广曾在采访中谈到,自己是从普通高中进入艺术院校,「所以彻底没有『规划便是这样的』先入为主的观念真是太好了。 」

比起接纳常识,他更长于也更快乐地在用自己的感觉和身体去挨近周遭的全部。片面也未尝不可,抱着「我感觉到了什么」心境继而想去探究也未尝不可。

解决问题留给其他人去做好了,「或许我便是在处理一些个人的、细小的、无与伦比的东西,而不是人们共有的远大抱负。」铃木康广说。

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